Алла Первушина — Выставочный зал


3 октября в 15.00 в Выставочном зале открывается персональная выставка Аллы Первушиной «Акварельная линия». В экспозиции представлены акварельные пейзажи и натюрморты разных лет, выполненные в технике «по-сырому».

Художник и педагог ДХШ № 1 Алла Первушина родилась в 1966 году в г. Орске оренбургской области. Позже переехала с родителями в Свердловск, где училась в художественной школе № 2. Затем, в 1984 году, поступила на театрально-декорационное отделение Свердловского училища им. И. Д. Шадра.  Продолжила профессиональное обучение в Академии художеств им. И. Е. Репина, на факультете живописи, в мастерской профессора В. В. Соколова. Алла Викторовна – участник многих художественных выставок Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и Каменска-Уральского. С 2019 года преподает живопись в Каменск-Уральской ДХШ № 1.

Алла Первушина

Детство художницы прошло в Удмуртии, в военном городке: отец был военнослужащим большой воинской части с химоружием. Военный городок стоял среди богатого леса и девочка росла в тесном общении с природой, наслаждаясь прекрасными лесными пейзажами и рекой Камой.  Любовь и восхищение природой сказались на формировании мировоззрения будущей художницы, когда она поступила в художественную школу города Свердловска. Лет с трёх-четырёх она начала зарисовывать всё, что видела. Самовыражение в рисунках было творческой реакцией на чувственные и интеллектуальные потрясения в общении с природой и окружающей действительностью. Именно в детстве, когда ребёнок еще не способен критически относиться к собственному творчеству, он смело решает любые задачи. Алла Викторовна вспоминает, как с головой окунулась в этот удивительный мир познания мира через творчество: «Я помню эти потрясающие ощущения от другого мира – мира искусства. В творчестве ты ощущаешь свободу самовыражения и недосказанность. Знаете, это как в детстве – смотришь на узоры ковра и находишь то, что, может, другой вовсе и не видит. В художке особенно запомнилось сложнейшее построение табурета. Ведь нарисовать – это прежде всего понять. Рисуешь и изумляешься красоте природы, ее конструктивной мощи. Очень благодарна я своему первому педагогу в художке – М. И. Новосельцеву».

Учеба в художественном училище им. И. Д. Шадра запомнилась Алле Викторовне первым знакомством с масляной краской, со сценографией театра, оформлением театра и спектаклей, работой над эскизами костюмов, декорациями, а также серьёзной работой над дипломом (спектакль «Маленький принц»).  Вершиной на пути постижения мастерства для Аллы Первушиной стало обучение в стенах Императорской Академии художеств – Институте им. И. Е. Репина города Санкт-Петербурга. Здесь она попала в совершенно фантастический мир, где искусство – образ жизни, где искусство вечно. Мир, пропитанный прекрасной историей – ведь здесь учились все великие русские художники! И выпускникам необходимо было если не ставить себя рядом сними, то хотя бы пытаться быть не хуже.

Любимой темой художницы Первушиной остается природа, а любимой техникой – «влажная акварель». Прекрасный мир пейзажей и натюрмортов, пронизанный мягким приглушенным светом и окутанный тихим мерцанием живописного пространства, подёрнут пеленой прохладных тёмных оттенков, но вызывает у зрителя тёплые эмоции. Ее «масляные» натюрморты полны пластичности линий и конструктивной жёсткости, подвижной игры света и цвета, повышенной эмоциональности и изменчивости, присущей импрессионистам. Совершенствуя собственное мастерство и желая познакомить своих учеников с практикой старых мастеров, Алла Первушина иногда проводит мастер-классы по копированию с репродукций признанных шедевров. И это получаются не просто ученические штудии, а наслаждение от творческой близости с тонко чувствующими красоту и многообразие природы мастерами. К ним художница относит своих кумиров – советских художников Александра Самохвалова и Александра Дейнеку, немецкого художника Герхарда Рихтера, итальянского живописца и графика Джорджо Моранди, французских импрессионистов.

Работая в художественной школе, Алла Викторовна получает радость от общения с талантливыми детьми, от возможности передать свой опыт, мастерство и технику молодым. Она считает, в живописи очень важно умение, а главное, желание различать в окружающей жизни тонкую игру света, оттенки красок, причудливое сплетение линий. Коллеги знают Аллу Первушину не только как художника и педагога, но и как дизайнера: на досуге она расписывает мебель, любит её переделывать и давать вторую жизни предметам быта.

Много уму и сердцу художницы даёт тесное общение, как говорится, в кругу семьи с известным художником современности – Юрием Первушиным, её мужем, другом и коллегой. Они познакомились еще во время учебы в училище им. И. Д. Шадра, вместе учились в Академии художеств, так и идут по жизни вместе, «повязанные живописью». Их дочь Ульяна пошла по стопам родителей – заканчивает в этом году художественную школу «Александрино» в г. С.-Петербург.

Искусствовед Инна Постоян

Источник: Выставочный зал



Священное послание Сальвадора Дали — Выставочный зал


24 сентября в Выставочном зале открывается выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. СВЯЩЕННОЕ ПОСЛАНИЕ». Проект представляет самую масштабную графическую серию величайшего художника XX века Сальвадора Дали — Biblia Sacra. Она включает в себя иллюстрации к Ветхому и Новому Завету. В полном объеме этой серии нет ни в одном российском музее, что позволяет без преувеличения назвать данный проект уникальным. Она ввезена в Россию из-за рубежа, из частного итальянского собрания.

Каждая литография серии имеет сертификат подлинности международной специализированной организации «Европейский Союз — Эксперты Искусства» (Рим) и экспертное заключение Министерства культуры РФ, а также регистрационный документ Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия (Росохранкультура).

Два тысячелетия Библия являлась Книгой Книг для европейского искусства, а в последние несколько столетий – для искусства всего мира. Казалось, что искусство ХХ века уже далеко ушло в своих интересах от тем Ветхого и Нового Завета, но Библия продолжала волновать величайших мастеров искусства. И каждый, прикасаясь к многовековой традиции воплощения вечных сюжетов, обращался к библейским текстам. Сальвадор Дали не был исключением, библейские мотивы в его произведениях были всегда. Находясь в постоянном творческом поиске между реальностью и миром фантасмагории, он пытался найти Бога в окружающем мире и в себе. Но он предпринял рискованное предприятие – передать языком сюрреализма библейские истории и в этом смысле сломать существовавшие в изобразительном искусстве традиции.

Сальвадор Дали. Суета сует

В 1963 году Сальвадор Дали получил предложение от Джузеппе Альбаретто (Dr.Giuseppe Albaretto) проиллюстрировать новое издание Библии (Biblia Sacra) и с большим энтузиазмом принялся за его воплощение. Такой проект предполагал детальное и глубокое изучение текстов Священного Писания, духовное проникновение не только в сюжетную линию повествования, но и скрытый смысл и истину слов Великой Книги.

Выбор библейских тем для этого проекта был сделан самим Дали. В результате в 1963-1964 годах появились 105 работ, выполненных в смешанной технике, сочетающей акварель, гуашь, тушь, пастель, карандаш и переведенных в 1964-1967 годах в литографии. Таким образом, появился самый масштабный в творчестве Дали графический проект.

Сальвадор Дали. Ты обрела благодать у Бога

Каждая из 105 литографий, представленных на выставке, представляет собой попытку интегрировать фантазии, свободу, чувства, волю, интуицию художника   в   удивительно емкий и в то же время загадочный мир библейских историй.  Но, даже обратившись к библейским темам, он остается провокатором.  Мистик и сюрреалист, он настойчиво заглядывал в подсознательное, пытаясь проследить его движение.  Его мысли и образы, возникавшие под воздействием погружения в мир человеческой истории со дня сотворения мира, дарили свободу форме, содержанию и цвету.  

Его библейские работы при всей кажущейся на первый взгляд противоречивости и спорности привлекают внимание зрителей не только к живописи, но и к новому прочтению Священного Писания. Особенно это характерно для молодежи, склонной воспринимать мир по-своему и отвергать поучения и догмы предшествующих поколений. В этом особая миссия и значение библейских мотивов в произведениях Дали для наших дней. Выставка «САЛЬВАДОР ДАЛИ. СВЯЩЕННОЕ ПОСЛАНИЕ», несомненно, раскрывает новые грани в творчестве Сальвадора Дали, равно как и открывает российскому зрителю неизвестного Сальвадора Дали.

Стоимость билетов: школьники – 150 руб.
студенты, пенсионеры – 200 руб.
взрослые – 250 руб.
ветераны ВОВ – бесплатно
экскурсия – 500 руб.

Запись на индивидуальные и групповые (до 15 человек) экскурсии с 30 сентября.

Источник: Выставочный зал



Миниатюры из камня — Выставочный зал


11 сентября в 13.00 в Выставочном зале открывается персональная выставка камнереза Николая Ильенко «20 лет спустя», посвященная 85-летию и 20-летию творческой деятельности автора.

Известный каменский мастер представит миниатюры из поделочных и полудрагоценных камней. Большинство из них уральские, но много минералов родом из других уголков нашей страны и мира. В юбилейную экспозицию вошли скульптуры по мотивам произведений Бажова и Пушкина, многочисленные фигурки животных, авторские подсвечники и сувениры.

Выставка будет работать по 24 октября.


Источник: Выставочный зал



Город, в котором живём — Выставочный зал


Друзья! Мы наконец-то подвели итоги нашего с вами совместного творчества под названием «Город, в котором живём». Больше месяца мы заполняли карту города своими рисунками, раскрасками, оставляли пожелания Каменску и себе. В общем, потрудились на славу. И сегодня публикуем результаты. Вот такой коллажный Каменск получился у нас с вами. Полюбуйтесь.

Кроме известных и любимых каменцами объектов, город наполнился фонтанами, арт объектами, разноцветными домами, местами для отдыха и игр, деревьями и… котиками.

В дополнение к коллажу невероятно интересно было читать ваши пожелания и мысли. Некоторые из них нас удивили,  другие рассмешили, кое-какие записи заставили задуматься, но все они сложились в удивительное собрание маленьких сочинений. Итак, все записки были сначала разделены на рубрики: общие пожелания городу, личные пожелания, чистота, дороги, объекты, глобальное, странное и другое.

В личных желаниях, кроме телефонов и планшетов, звучали такие: «Хочу чтоб мая семья стала богатай» (орфография и пунктуация автора) или «Чтоб детям выдавали по 5 миллиардов евро». Неплохо, правда? А вот от следующего немного взгрустнулось: «я мотвей хачи чтоб медь стала на 400р дароже» (орфография и пунктуация автора)…   

Порадовало цитирование классиков И. Бродского и А. Чехова. Значит, читают…

А вот по городу столько пожеланий, что надо бы их собрать и передать администрации, как программу к действию от маленьких жителей Каменска-Уральского. Самые большие рубрики по чистоте и дорогам в городе. Желаний подобных вот этому, очень много: «Хочу нормальные ровные дороги!» Присоединяемся к этому пожеланию, да и к следующим тоже. «Хочу, чтобы город перестали загрязнять, и он стал чище», «Я хочу, чтобы наш город был большой и чистый», «Для нашего города было бы неплохо сделать ровные дороги. И большая беда города – это его экология. Выезжая из города по Колчеданскому тракту, следует обратить внимание на огромную гору мусора, которая перекрывает лес. Я считаю, если разобрать этот мусор, улучшится воздух. А с новыми дорогами меньше аварий», «Город, я желаю, чтобы твои жители любили и берегли тебя. Сохраняли чистоту, не мусорили, высаживали цветы и деревья. Чтобы ты, город, становился краше».

Хотят наши горожане, чтобы Каменск-Уральский был похожим на Москву и не становился Мурманском. А еще из заветных желаний конфетная фабрика, велодорожки, аквапарк, Макдональдс, пиццерия, школа, гонки на машинах, больше фонтанов и кафе, много батутов и каждому по электросамокату! А вообще, Каменцы желают всем здоровья и счастья, и надеются, что в этом году не будет «корона вируса».

Вот такие желания у жителей нашего города. Спасибо всем, кто поделился своими мыслями. Это было весело и поучительно.

Источник: Выставочный зал



Летние истории в Яблочный Спас


1 августа в 14.00 в Выставочном зале открывается персональная выставка Натальи Петренко «Летние истории в Яблочный Спас». В экспозиции представлены работы, выполненные акрилом на пленэрах и в мастерской. Живопись Натальи – это праздник цвета, она насыщена свойственными художнице творческой свободой и экспрессией.

  «Я родилась летом, 19 августа, в Яблочный Спас.

Для меня как для художника лето всегда было самым вдохновляющим и плодотворным временем года. Путешествия, пленэры и творческие встречи – это огромный ресурс идей и впечатлений.

На выставке представлены избранные работы, созданные в летний период за последние 7 лет.

Яблоки в круге – это просто красиво и, конечно же, символично круглой дате моих чудесных ЛЕТ: 2021 год моё 50-ое ЛЕТО.

Чаши, блюда, бочки… Если я смотрю на них сверху, имеют форму круга. В них я разложила яблоки – привычные фрукты, с глубоким символическим смыслом. Красные, жёлтые, зелёные… золотые.

Наталья Петренко. Яблоки в воде, 2021, холст, акрил

Простые формы, открытый декоративный цвет, текстурные поверхности – это творческая задача серии «Яблочный Спас». Дары лета и настроение праздника – основные ценности моих композиций. Желание видеть красоту в привычных для нас предметах, превращая яблоки на блюде в Чудо, достойное восхищения, наполненное глубоким смыслом, – становится единственной целью художника. Просто наблюдать и видеть Чудо, наполняясь благодарностью, любовью и радостью! Очень простая цель!

Наталья Петренко. Движение к солнцу, 2019, бумага, цветной грунт, акрил

 «Летние истории» представлены в работах, которые я привезла из своих путешествий. Это не просто пленэрная живопись с натуры. Это мои эмоции, наблюдения и чувства, упакованные в образ, знак или настроение. Композиции выполнены на бумаге акриловыми красками за короткий промежуток времени, на природе я пишу быстро – обычно это 20-30 минут. Но я очень долго наблюдаю, слушаю звуки, истории, легенды и как будто настраиваю важный «художественный инструмент» для восприятия мира.

Превратить серую поверхность скалы в полосатый ковёр или зелёную траву в красно-оранжевое поле – это не бегство от «привычной» действительности. Это всегда неожиданное открытие «великой красоты», желание подчеркнуть и обратить внимание на простой и ставший привычным мир. Через усиление цвета и фактуры, превращение предметов в символ. Я реализую свою потребность делиться невероятной глубиной и ценностью события, места или явления.

Наталья Петренко. Жаркий день у подножия гор, 2018, бумага, цветной грунт, акрил

Я реалист. И чем реальнее я смотрю на мир, тем абстрактнее становятся работы. В своих этюдах с натуры я абстрагируюсь, отвлекаюсь на что-то более важное, чем обычный взгляд на вещи и явления. Иногда я смотрю на поверхность камня и вижу потрясающую живопись. Настолько она удивительна и неповторима, что я беру огромный холст и просто переношу увиденное на плоскость большими, крупными мазками, превращая работу в монументальную, беспредметную композицию.

Моё желание «закричать», заявить об увиденном через живопись – это возможность разделить удовольствие от любования миром.  
И это мой индивидуальный, экстравертивный способ проживания жизни»
(Наталья Петренко).

Источник: Выставочный зал



Камышловские этюды — Выставочный зал


1 августа в 12.00 в Выставочном зале открывается персональная выставка Андрея Гурина «Камышловские этюды». В экспозиции представлены несколько десятков произведений, написанных в духе классического русского реализма.

Холсты наполнены любовью к небольшому уральскому городу, в котором художник родился, вырос и живет до сих пор. Камышлов летний, Камышлов зимний, Камышлов солнечный, Камышлов пасмурный, Камышлов парадный, Камышлов заброшенный, Камышлов радостный и в минуты грусти… Редкому городу выпадает удача обрести такого внимательного и увлечённого мастера, летописца своей эпохи.

Андрей Гурин

Андрей Евгеньевич Гурин родился 7 сентября 1961 года в городе Камышлове Свердловской области. После художественной школы окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища. Затем искусствоведческий факультет Свердловского государственного университета им А. М. Горького. С 1983 преподаёт в Камышловской детской художественной школе, с 1984 по 2020 её возглавлял.

Андрей Гурин. Вид из окна «Художки», 2006, холст, масло

«Художника Андрея Евгеньевича Гурина хорошо знают в Камышлове и далеко за его пределами. Его выставки проходят в Екатеринбурге, Ирбите, Сухом Логу, Богдановиче. Не секрет, что художники, особенно пейзажисты, очень любят путешествовать. Их влекут далёкие прекрасные города- центры культуры и искусства, разнообразие природных и архитектурных памятников. Но есть небольшие провинциальные городки, не имеющие такой широкой известности в среде художников как Венеция или Париж, но которым повезло стать многолетним объектом творческого интереса искренне влюблённого в них художника. И образ города, который отражается в картинах, формирует интерес к нему настоящему, заставляет его жить полноценно, развиваться и даже молодеть перед таким внимательным взглядом мастера.

Андрей Гурин. Старый-новый Камышлов, 2014, холст, масло

Именно такие отношения связывают художника Андрея Гурина и его родной город Камышлов. Улицы, здания привлекательны для художника в любое время года, утром и вечером, при ярком освещении и в пасмурный день. Гурин умеет наделить архитектуру родного города ярким декоративным звучанием, при этом сохраняя в своих пейзажах традиции реалистической живописи. Зрителям на выставке всегда интересно отметить для себя своеобразие индивидуального творческого стиля художника. Иногда они в сомнении и глубоком раздумье, а то и в недоумении замирают перед творениями художников, пытаясь осознать, какие идеи и образы доносят до них картины. Гуринские холсты создают у зрителя, прежде всего позитивный настрой, проясняют сознание, успокаивают гармоничным и чистым мировосприятием, с явным удовольствием, выраженным художником в красках.

Андрей Гурин. Козы, 2016, холст, масло

На что бы он не смотрел, он видит цвет, свет, ясно видит какую-то особую живую и живущую в данный момент форму. Всё в его картинах дышит и радуется. И всем понятно, что этот мир вокруг себя создаёт сам художник, а в Камышлове есть свои проблемы, как и в любом небольшом русском городке. Не всё сохраняется как надо, реставрируется как надо, но всё то, за что отвечает художник и педагог Гурин в порядке: художественная школа, ученики и, конечно же – картины, через которые жители города Камышлова учатся любить и ценить свою Родину, жить осознанно и счастливо. Так что за простыми на первый взгляд сюжетами картин художника прячется великая мудрость жизни: покой и радость он нашёл в любимом деле и щедро делится с теми, кто пожелает видеть вокруг красоту и создавать её» (искусствовед Римма Алеева).

Источник: Выставочный зал



Городской пленэр. Итоги творческой прогулки по Сосновому бору


Вчера был потрясающий день. От компании до погоды — все радовало. Мы опять собрались на Городской пленэр. В этот раз мы не уезжали из Каменска. Благо, и в черте города можно найти чудесные локации для запечатления их на бумагу и холст.

С утра на базу отдыха Сосновый бор началось нашествие художников и им «сочувствующих», в общем, творческие личности решили вместе провести один день так, чтобы он запомнился надолго. Погода благоприятствовала, виды манили, а художники радовались солнцу, природе, друг другу и возможности порисовать.

Пленэр поддержали не только каменские художники, но и художники из других городов. В итоге собралась веселая компания из 15 человек, кто-то впервые принимал участие в подобном мероприятии, а кто-то уже постоянный участник творческих выездов. Весь день мы посвятили любимейшему делу – изобразительному искусству, получили прекрасные этюды и эскизы, которые могут уже сейчас жить самостоятельно или вырасти в законченные картины.

В следующем году мы планируем провести выставку работ с наших пленэров. А пока готовимся к следующему творческому десанту. Куда и когда – следите за нашими новостями и присоединяйтесь.


Источник: Выставочный зал



Дыхание лета — Выставочный зал


24 июля в 14.00 в Выставочном зале открывается персональная выставка Натальи Дьячковой «Дыхание лета».

В экспозиции представлены пленэрные акварельные зарисовки. Этюды художницы прозрачны и свежи, от них так и веет теплым летним ветерком, запахом трав и речной прохладой.

«Акварель – техника сложная и тонкая. Смотришь на акварельную работу и чувствуешь ее дыхание. Кроме того, стараюсь, чтобы у каждой работы была душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Потоки краски – невысказанная мысль, размывки – игра света и тени» (Наталья Дьячкова).


Источник: Выставочный зал



День города в Выставочном — Выставочный зал


Друзья, приглашаем в выходные на праздничные мероприятия Дня города в Выставочном зале.

10.00-18.00 работают выставки (0+):

«Портрет родного города II». Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство

Городская фотовыставка-конкурс «В объективе целый мир»

Персональная выставка Клавдии Швецовой «Лесная сказка». Корнепластика

Персональная выставка Юрия Коршева «Я люблю…». Корнепластика, живопись

Персональная фотовыставка Владимира Склейнова «Джаз в душе»

17 июля

10.30-11.30 Мастер-класс «Городской флажок» — бесплатно, 4+

12.00-14.00 Мастер-класс «Плотина», 3д открытка – 50 руб., 6+

12.00-14.00 Мастер-класс «Город крылатого металла», 3д открытка – 50 руб., 6+

15.00-17.30 Мастер-класс «Роспись значков» — 300 руб., 6+

16.00 Экскурсия по выставке «Портрет родного города» — 100 руб.*, 12+

17 июля состоится городская игра #ЗнайСтарыйКаменск. Принять участие в игре можно после предварительной регистрации в официальной группе #ДеньПлотины 16 июля с 10.00 до 16.00.

18 июля

11.00-12.00 Мастер-класс «Полёт», 3д открытка – 50 руб., 6+

14.00 Торжественное закрытие выставок

* Дополнительно к входному билету: 100 рублей – взрослые

90 рублей – пенсионеры, студенты

80 рублей – школьники с 16 лет

Дети до 16 лет – бесплатно в сопровождении взрослых

Источник: Выставочный зал